Alondra Galopa: Ni fuimos, ni Somos, ni Seremos Héroes

El dúo indie granadino Alondra Galopa

 

A estas alturas del año en las que estamos, nos parecía imperdonable el no haber dedicado ya una entrada a unas las bandas nacionales más remarcadas dentro de nuestra particular agenda musical, y más aún teniendo en cuenta que su último trabajo ya fue publicado a comienzos del presente año; desgraciadamente por escasez de tiempo nos hemos plantado casi a final de verano sin haberles dedicado la atención merecida, y hemos creído este era el momento ideal para tratar de enmendar este pequeño desaguisado. El disco del que hoy os queremos hablar se titula Ni fuimos, ni Somos, ni Seremos Héroes, y se trata del último trabajo de los granadinos Alondra Galopa, la formación liderada por Juan Antonio Salinas y Mónica Navarro, álbum que es sin lugar a duda una de las publicaciones más interesantes de las producidas en la escena indie nacional durante el presente año. Ni fuimos, ni Somos, ni Seremos Héroes es una de esas pequeñas joyas musicales que como es habitual y por desgracia, acaba pasando inadvertida para la gran mayoría del publico, pero que asombra y fascina a toso aquel que tiene la suerte de cruzarse con ella en el camino. Y es que el nuevo álbum de los Alondra Galopa nos deslumbra con su sonido y con el leitmotiv lapidario que lleva como título, toda una declaración de principios artísticos y posiblemente vitales: Ni fuimos, ni Somos, ni Seremos Héroes. Ellos, veteranos curtidos en mil batallas musicales, probablemente ya no busquen ni pretendan ser héroes, la gloria o el éxito, seguramente lo que más les importe es ser fieles a un ideario musical en el que creen sinceramente, un ideario que se ha ido puliendo y perfeccionando con el paso de los años y con cada nueva entrega, mostrando su enorme talento y personalidad artística.
En este nuevo disco de los Alondra Galopa nos encontramos con una de las mejores interpretaciones del post-punk de los años 80 que se pueden encontrar en la escena indie nacional, con una instrumentación cristalina y luminosa, con la energía necesaria pero con estridencias las justas, y donde oscuridad y luminosidad se alternan de una manera completamente manera ordenada y armoniosa. Mención aparte merecen la envolvente voz de Mónica, que otorga a los temas ese maravilloso toque delicado y sensual que rodea a las melodías de esta formación.
Como introducción a este último larga duración de los Alondra Galopa, a continuación podéis disfrutar del videoclip de su tema La ley de la Gravedad:

 

 

Más tras el salto

Spector: Moth Boys

La banda indie londinense Spector

 

Han pasado ya casi tres años desde la última vez que hablamos en este blog de los londinenses Spector, una de las bandas indie que más expectación despertaron los pasados años 2011 y 2012, y sobre la cual hemos de reconocer, teníamos serias reservas al respecto lo que podía depararnos su trayectoria musical futura. Dichas reservas no estaban relacionadas con su talento, el cual está fuera de toda duda, si no relativas a la dirección en la que iban a encaminar su carrera musical; tras una intensa campaña inicial de autobombo y promoción en la escena indie londinense, no teníamos nada claro si la intención ella banda era el conseguir un éxito rápido y dar el salto al mainstream en cuanto les fuera posible, priorizando esto sobre la calidad de su producción, o bien si se iban a centrar en desarrollar todo su enorme potencial artístico, sin preocuparse demasiado del aspecto más comercial de su carrera. La verdad es que el frenesí promocional de que la banda exhibió en sus comienzos se ha relajado un tanto en estos últimos años, y que se han tomado con bastante calma la producción de Moth Boys, su segundo larga duración. Este nuevo disco fue publicado a mediados del pasado mes de agosto, y aparte de la ausencia del guitarrista Christopher Burman, que abandono la banda a finales de 2013, nos trae como principal novedad un sonido mucho más maduro y mucho más electrificado. En el debe de la banda queda de nuevo la homogeneidad del trabajo; en Moth Boys, al igual que pasaba en su disco de presentación, encontramos temas brillantes mezclados con algunos poco relevantes o casi intrascendentes, mostrándonos una banda que continua haciendo difíciles equilibrios en el delgado filo que separa música indie y comercial, eludiendo el tomar una decisión clara al respeto de lo que quieren hacer con su sonido en un futuro. Las melodías que nos traen los Spector en esta nueva entrega siguen tomando como fuente de inspiración el pop de los años 80, y como en su primer disco, sus letras siguen hablando de relaciones personales, angustia y tristeza, con toda la fuerza y personalidad que les sabe imprimir su carismático vocalista Fred Macpherson, sin duda una de las principales (si no la principal) bazas artísticas de los Spector.
Como presentación de este segundo trabajo de los Spector, a continuación podéis disfrutar del excelente videoclip de Kyoto Garden:

 

 

Más tras el salto

Yardlets: Good Hangs

Yardlets, indie rock desde Montreal.

 

Aunque la historia del dúo de Montreal Yardlets no se remonta más allá 2012, año en que publicaron su primer álbum Middle Ages, no hay que olvidarse que tras él encontramos junto a Jeff Edwards, a uno de los artistas más reputados del indie rock canadiense; se trata de Sam Goldberg, artista que ha participado en bandas como los Bodega, Hawaii y Broken Social Scene, todo un peso pesado de la música independiente cuyo bagaje se hace notar en la todavía corta producción de este interesante proyecto musical. El pasado mes de mayo vio la luz Good Hangs, el segundo larga duración de los Yardlets, un disco que a diferencia de su predecesor, prácticamente grabado en una habitación con un portátil, es fruto de un exhaustivo trabajo de estudio bajo la supervisión como productor de Jace Lasek, una producción que sin duda expande el sonido del dúo y lo lleva a un nuevo nivel de calidad, aunque siempre sin perder de vista ese aire lo fi que los Yardlets siempre han querido imprimir a su música. El cuanto a estilo, en este nuevo disco Edwards y Goldberg se siguen moviendo en los mismos parámetros musicales que en su primer disco, un garage rock oscuro y cortante, que toma como referencia y actualiza los sonidos del punk, la psicodelia y el darkwave de los años 80; en cuanto a la lírica, letras crudas e inquietantes que bordean lo subrealista y encajan perfectamente con el ruidoso despliegue instrumental de los Yardlets.
Como introducción a este nuevo trabajo de los canadienses Yardlets, a continuación podéis ver y escuchar el videoclip de su sencillo Baby Deer:

 

 

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Blackpony: Infinito EP

Blackpony banda indie mexicana

 

Por fin volvemos a recibir noticias de una de nuestras bandas mexicanas favoritas, los Blackpony, el quinteto de León que ataca de nuevo con toda su potente artillería musical en forma de EP. El disco en cuestión, publicado el pasado día 18 de agosto, se titula Infinito y nos trae seis estupendos temas que como no podía ser de otro modo, rebosan de energía y buenas vibraciones. Aromas y sabores que nos trasladan de inmediato a los años 80 y 90 del pasado siglo, con guitarras y sintetizadores de nuevo compartiendo protagonismo en perfecta paz y armonía; un disco que no defraudara a ningún amante del post-punk, con un sonido absolutamente contagioso e incluso apto para la pista de baile, y donde las letras en español desplazan ya casi por completo al idioma inglés.
Como presentación del nuevo disco de esta ilusionante banda de Guanajuato, a continuación podéis ver y escuchar el videoclip de su tema Una vez más:

 

 

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