Música Alternativa

Young Liars es una banda indie formada en el año 2008 en la ciudad de Vancouver, en la costa oeste de Canadá. Este quinteto que toma el nombre del conocido cómic de David Lapham y llegan al mundo de la música con el único ánimo de hacer música divertida que consiga hacer bailar a la gente sin parar; y la verdad que escuchando sus temas parecen que van muy bien encaminados, un electropop refrescante aliñado con ritmos frenéticos que por momentos nos puede recordar a los Friendly Fires, una perfecta combinación de sonidos actuales y retro que parece nos va a asegurar la diversión de cara a este próximo verano.
Durante el pasado año los Young Liars auto-produjeron y publicaron su primer disco, el EP titulado Homesick Future, que más que un EP al uso es casi un álbum ya que incluye nada menos que siete temas. Debido a la buena acogida que tuvo el disco entre público y crítica a principios del pasado mes de noviembre de 2011 los Young Liars consiguieron firmar un contrato con la discográfica Nettwerk Records, la cual ha vuelto a editar el disco en el mes de febrero de 2012. Para que podáis conocer la música de los Young Liars, a continuación podéis ver el videoclip de su último sencillo, Colours:

Un tema pegadizo y una verdadera invitación al movimiento, difícil el poder quedarse quieto al escucharlo. Los sietes temas del disco presentan un excelente nivel de calidad, no encontraremos ninguno que pueda ser considerado como un simple relleno.

Más tras el salto

Last Dinosaurs es un joven cuarteto originario de la ciudad australiana de Brisbane que se formo allá por el año 2008 cuando cuatro compañeros de colegio, el vocalista y guitarra Sean Caskey, su hermano y guitarra Lachlan, el bajo Sam Gethin-Jones y el batería Dan Koyama decidieron unirse para forman un banda. No sería hasta el año 2010 cuando publicaron su primer disco, el EP titulado Back To the Death, producido por el miembro de los Lost Valentinos Jono Ma. A partir de ahí los acontecimientos se fueron precipitando, el EP es recibido con entusiasmo por la crítica musical australiana, lo que les valió a los Last Dinosaurs para poder acompañar de gira a algunas bandas independientes tan importantes como Foster The People, Foals o Lost Valentinos. Ya en el año 2011 y pese a su escaso bagaje (un solo EP y un par de sencillos) los Last Dinosaurs se lanzaron directamente a la grabación de su primer álbum, cuyo titulo es In a Million Years y que no fue publicado hasta el pasado día 2 de marzo. Las criticas obtenidas por este álbum son de nuevo magnificas, consiguiendo en tan solo dos meses alcanzar las primeras posiciones de las listas australianas. Se da la coincidencia de que tres de los cuatro miembros de los Last Dinosaurs (los hermanos Caskey y Dan Koyama) pese a ser australianos de nacimiento tienen padre o madre japonesa, lo cual les ha servido a manera de tarjeta de presentación para introducirse en la comunidad indie japonesa, la cual los ha recibido con los brazos abiertos.
La música de los Last Dinosaur en una efectiva combinación de estilos musicales que van desde el pop indie pop hasta el synthpop, con algunas influencias del sonido de la New-Wave. Escuchando sus temas nos pueden venir a la cabeza similitudes con múltiples bandas: los Bombay Bicycle Club, Phoenix, los frenéticos ritmos de los Two Door Cinema Club; pero no os quedéis con la idea de que son unos simples imitadores de algunas de las bandas de éxito actuales, los temas de los Last Dinousaurs tienen una personalidad y un carisma especial que los hace tremendamente atractivos. Para que podáis entender este razonamiento lo mejor es que esto lo comprobéis vosotros mismos escuchando su música, a continuación podéis encontrar una muestra del sonido que nos ofrecen los Last Dinosaurs en su primer álbum, el videoclip del último de sus sencillos, Zoom:

Un tema fantástico, con canciones como esta es fácil comprender como los Last Dinosaur tan solo necesitaron un EP y dos sencillos para tener la oportunidad de grabar su primer álbum, mientras que a otras bandas les cuesta años el tener esa oportunidad.

Más tras el salto

Hace tan solo unas pocas semanas que ha sido publicado Oh Monsters!, el segundo álbum de nuestra querida Anni B Sweet. Después de una larga espera de tres años por fin tenemos en nuestras manos la continuación de aquel fenomenal Start, Restart, Undo con el que dejo prendados a prácticamente todos en el panorama indie español. Al igual que paso con la otra joya de la música nacional, Russian Red la espera de este segundo álbum de la cantante malagueña venia marcada por la incógnita de saber si este fenómeno había sido como quien dice flor de un día o todo ese talento musical se consolidaba y seguía al margen de las fuertes tentaciones del “mainstream” comercial.
Ahora en este segundo álbum nos encontramos con una nueva Anni B Sweet, no es que todas aquellas canciones tiernas e inocentes hayan pasado al olvido, sino que en este nuevo disco podemos descubrir una nueva vertiente musical en la que se combina dulzura y dureza de una manera exquisita; la voz de Ana sigue siendo angelical, pero de repente en algunos momentos suena triste e incluso en ocasiones desgarrada. La instrumentación también ha evolucionado, sigue presente su inseparable guitarra acústica pero ahora los arreglos son mucho más sofisticados, con una variedad de instrumentos a la que no nos tenia acostumbrados. La música de Anni B Sweet se va alejando poco a poco del pop-folk de sus inicios y progresivamente se aproxima al rock.
Oh Monsters! es un disco íntimo y personal que trata sobre las luchas interiores que sufre la gente, el enfrentamiento cotidiano entre lo positivo por un lado, los miedos, frustraciones y fracasos por otro, eso es lo que Anni B Sweet ha querido transmitirnos con sus nuevos temas y podemos dar fe de que lo ha conseguido plenamente.
Para acompañar la presentación de este nuevo álbum de Anni B Sweet, a continuación podéis ver y escuchar el videoclip de su último sencillo, Getting Older:

Una Anni B Sweet más madura pero que ha sabido mantener todo el atractivo de sus inicios y transportarlo a una nueva dimensión musical.

Más tras el salto

La reseña del día de hoy la queremos dedicar a otra de las formaciones que van abriéndose paso dentro del complicado panorama musical independiente. Los Southern, dúo formado por los hermanos Thom y Lucy Southern podría clasificarse como el típico dúo chico-chica que se dedica a hacer música pop con una fuerte componente folk, y digo típico porque la fórmula que nos ofrecen los Southern no difiere en demasía de la observada en otras formaciones que han surgido en los últimos tiempos y de las que ya hemos hablado, como pueden ser los Big Deal o en menor medida los Rue Royale, pero hay que reconocer que se trata de una receta que funciona realmente bien: una base de guitarra acústica, dos voces suaves entrelazadas en armonía y una percusión sencilla pero muy efectiva. Los Southern ya han logrado un éxito considerable en su Belfast natal, y ahora tratan de hacerse un hueco en la escena musical del resto de Gran Bretaña. De momento aunque todavía no han grabado su primer álbum, los temas que han ido publicando son realmente interesantes y ya han logrado acompañar de gira a bandas y artistas indie tan relevantes como Pete Doherty, The Pains of Being Pure at Heart, Francois & the Atlas Mountain y Willy Mason. Para que vayáis conociendo el trabajo musical de este dúo a continuación podéis escuchar su sencillo más reciente, Where The Wild Are, que esta previsto salga a la venta el próximo día 21 de mayo:

Muy buenas sensaciones las que nos dejan los Southern con este tema, que está inspirado en el clásico de la literatura infantil del mismo nombre creado por el escritor e ilustrador norteamericano Maurice Sendak.

Más tras el salto

No se si atreverme a decir que el arranque de la carrera musical del quinteto londinense Zulu Winter esta siendo fulgurante, pero cuando menos sí que se puede decir que esta siendo tremendamente rápido. A principios del año 2011, hace apenas 18 meses, cinco antiguos compañeros de colegio que habían formado parte de distintas bandas deciden reunirse y crear un nuevo proyecto musical al que le dan el nombre de Zulu Winter; tan solo seis meses más tarde ya eran conocidos y elogiados por prácticamente toda la escena musical británica, ganándose la consideración como una de la bandas indie con un porvenir más brillante mientras que su álbum de debut se convertía en una de las publicaciones más esperadas del año 2012. Ha sido en el presente mes de mayo cuando por fin se ha producido el lanzamiento de tan esperado disco, cuyo título es Language y del que hemos de decir que no nos ha defraudado en absoluto. Los Zulu Winter han sabido recrear un sonido que combina inteligentemente guitarra, sintetizadores y percusión, resultando un producto tremendamente elaborado y de gran calidad que por momentos nos recuerda al sonido de otras bandas actuales como los Delphic o los Friendly Fires, y que cuenta con ese omnipresente sabor a los clásicos de los años 80′s que tan común es en todas las bandas aparecidas en los últimos tiempos; a la vista de esto es obvio que los Zulu Winter no aportan esencialmente nada nuevo a la música, pero de que banda se puede decir que realmente lo haga…

Para que podáis ir conociendo este sólido trabajo con el que han debutado los Zulu Winter, a continuación podéis ver y escuchar el videoclip de uno de sus excelentes temas, We Should Be Swimming:

La música de los Zulu Winter es tremendamente consistente y atractiva, si no se conoce su historia es difícil imaginar que se trata de una banda con una trayectoria tan corta.

Más tras el salto